문학 개념어 정리

(일단은 오늘해서 가지고 다니되 문학론이 끝나는 대로 어려워하는 부분에 대해서도 더 추가해 수정할것! 이 시기는 시험 끝난 주 토/일로 예상.)

문학의 본질

운문 문학편

산문 문학편

세부출제항목

문학의 본질

객관적 상관물

사실 ‘객관적 상관물’이라는 용어는 공인된 용어가 아니다. 따라서 어떤 소재가 객관적 상관물인지 아닌지를 따질필요는 없다. 하지만 화자가(시인이) 어떤 풍경을 보고 쓴 시라면 분명 배경에는 여러 가지가 있을텐데도

그 중 “몇개만을” 골라서 쓴 시이기 때문에 시 속에 등장하는 여러 대상들은 시인이 외부세계를 특별히 선택한 대상들이며 때문에 항상 화자의 정서와 연관된, 의미있는 대상들일 것이다.

즉, 어떤 대상이 나왔다면 우리는 이게 화자의 정서와 같을지 반대될지를 판단하면 된다.

비유

비유는 원관념과 보조관념의 관계이다. 비유적 표현을 처음 직면했을 때 우리가 할 일은 일단 원관념과 보조관념을 구분하는 것이다. 그러고나서 원관념을 이해하는 데에 보조관념이 도움이 된다면 그를 활용해 이해하고 보조관념이 더 어려운 시라면 무시하면 된다.

ex) 나는 불경처럼 서러워졌다(백석, “여승”)

먼지 앉은 석경 너머로 너의 그림자가 움직이듯 묵은 사랑이 움직일 때

(김수영, “파밭가에서”)

수능은 어쨌든 특이하고 이상한 작품보다는 기본적인(...?)작품을 주로 내므로 100% 비유적표현이 들어가있는 시일 것이다.

그렇다면 이러한 비유적표현의 종류를 어떻게 판단해야 할까?

직유법같은 경우는 판단이 매우 명쾌하나 의인법이나 은유법의 경우는 놓칠 염려가 있으니 예시와 함께 알아두자!

<여러가지 비유법>

은유법:연결어 없이 보통 “A는 B이다”와 같은 형식으로 표현되지만 “A의 B”와 같은 형식으로 표현되기도 한다.

ex) 푸른 해원을 향하여 흔드는 영원한 노스텔지어“의” 손수건 (유치환, 깃발)

물방울“의” 찬란한 춘향이 마음이 아니었을레 (박재삼, “수정가”)

찬란한 슬픔“의” 봄을 (김영랑, “모란이 피기까지는”)

의인법: 사람이 아닌 생물이나 관념에 사람과 같은 성질을 부여하는 방법

이때 사람과 같은 성질이란 인격을 말하며 감정이나 의식적인 것들을 의미한다.    또한 문법적으로도 2인칭 대명사가 쓰인다면 그건 사람을 가정한 것이므로 의인    법이라고 할 수 있다.

ex) 빨간 장미가 수줍은 미소를 머금었다 (“수줍었다”는 감정이므로)

꽃문양들은 모두 살아있는 듯 화려한 외모를 뽐내고 있었다(“뽐내다”)

날 보고 날지마라 네 벗님 되오리라( 안조원, “만언사”)

스스로 폭풍이 되어 머리를 풀고 하늘을 뒤흔드는 저 한 그루 나무를 보라(정호승, “폭풍”): 사람이나 머리묶는것이니 의인법

대유법: 사물의 일부분으로 대상의 전체를 나타내거나 대상의 특질로 대상 자체를 대신하는 표현. ex)백의의 천사(간호사)

풍유법: 원관념을 숨기고 비유하는 말만 내세워 숨겨져 있는 본래의 뜻을 암시하는 표현반법. 주로 속담이나 격언이 보조관념으로 사용된다.

유추

유추도 비유의 한 종류라고 생각해도 무방하지만 비유와 다른점은 원관념과 보조관념이 정해진 상태에서 대응되는 비유와 달리 유추는 하나의 관념에서 다른 관념을 추측, 추론한다는 점에서 구별된다.

상징

상징에는 세 가지 종류가 있는데

①관습적 제도적 상징

②원형적 상징                이 바로 그것이다!

③창조적(개인적)상징

예를 들어, 박재삼의 “한”에서 “감나무쯤 되랴 서러운 노을빛으로 익어가는 내마음 사랑의 열매가 달린 나무는” 이라는 구절을 보자.

이 시인은 자신의 사랑(관념적인 대상)을 구체적으로 감나무에 비유하였는데 이를 보면 그리움이던 뭐던 하는 시상들은 애초에 관념적인것이며 이들을 구체적으로 표현하는 (적어도 수능에 나올만한 시들은) 시에서는 항상 상징이 쓰일 수밖에 없다.

상징 중에서도 원형적 상징은 특히나 더 중요한데 보통 우리가 이야기하는 ‘평가원은 개연성 있는 추측을 허용해!’에서 대부분의 개연성 있는 추측을 만들어내는 근본 토대가 바로 이 원형적 상징이기 때문이다. 밝음과 어두움의 대비(보통 밝다는 (+) 어두움은 (-)) 생성과 소멸 상승과 하강 이미지의 대비 등이 있다. (그러니까 일치불일치나 정서가 틀린게 아니라면 이런거에 태클달지말고 넘어가주자)

어쨌든 상징이란 원칙적으로 암시성과 다의성을 전제로 하므로 어떤 시에서 ‘중의적인 표현이 사용되었다’라는 선지를 만나면 뭐가 중의적인건지 몰라도 그냥 맞다고 할 수 있다.

독백과 대화

독백과 대화의 구분, 그리고 독백과 말을 건네는 방식의 구분은 중요한데 이를 알기위해 먼저 표준국어대사전의 정의를 보자.

독백: 혼자서 중얼거림

대화: 서로 마주 대하여 이야기를 주고받음. 또는 그 이야기

대화체: 대화하는 형식으로 서술하는 문체

보면 굉장히 애매하다. 어쨌든 이 정의 만으로는 대화체, 대화적 구성, 대화의 형식 증의 용어가 맞는지 아닌지를 판단하기 힘들거란걸 알 수 있다. 교과서나 기출역시 애매한 부분은 피해갔으며 이런게 나온다면 명확한 기준이 없으므로 고민할필요없이 틀렸다!(예외는 실제로 대화하는 경우인데-시집살이 노래, 속미인곡, 독을 차고 –이런 작품이 몇 개 되지 않을뿐더러 앞뒤말이 틀리게 나와있어서 틀릴수도 있다.) 요새 시험이라면 명확한 표현으로 출제될 것이다.

독백과 대화의 구분!!

실제로 두명의 화자가 나와 이야기를 “주고받는”게 아니라면 독백이다. 즉 화자가 특정 청자를 전제하지만 화자 혼자 이야기한다면 독백이다.

ex) 너희 왜 모르랴 밝는 날 어깨와 가슴에 더 많은 꽃과 열매를 달게 되리라는 걸....바위너설에서 목 움츠린 나무들아 (신경림, “나무를 위하여”)

*그리고 아까 한 대로 2인칭이니까(너희) 의인법 역시도 가능하다

독백과 말을 건네는 방식의 구분(언제 말건네는 방식이 가능???)

부르는 말이 있는 경우

명령 청유 의문형 어미

상대 높임법

소설에서의 독백

소설에서의 독백에는 내적독백과 독백적 발화가 있으며 내적독백은 “only thinking”이고 독백적 발화는 입밖으로 낸 혼잣말이다. 그리고 직접 인용과 간접인용은 따옴표의 유무로 구별한다. 따옴표가 있으면 직접 아니면 간접!

어조

어조는 내용과 형식으로 구성된다. 이때 형식은 어미나 단어로 내용은 정서나 태도로 나타난다. 어조는 보통 시 전체의 분위기를 조성하며 주제의 형상화에 기여한다. 여러 가지 어조를 만들어낼수있기에 어떤 어조의 판단 기준이 있다기보다는 대립적인 이항관계속에서 파악하자!

ex) 간결한 문장을 주로 사용하여 과거에 대한 담담한 어조로 서술하는 방식으로 실현되었군. (담담한거의 반대 이미지를 생각하자. 그게 아닌거면 맞다고 보는거)

어조의 변화 판단?

내용(심리)의 변화+ 형식 상의 변화가 모두 수반되어야만 가능하다!

이게 맞았던 때는 이상의 날개였는데 정오 사이렌을 전후로 형식상으로도 물음표가 많다가 사라졌고 심리의 변화 역시 있었기에 가능했다.

역설★

역설: 표면적으로는 불합리하지만 그 속에 진리를 담고 있는 수사 기교.

당연히 이 진리는 시 전체의 주제가 된다. 이때 역설이 의미있게 다뤄지는 이유는 힘겨운 상황을 내적 초월로 극복하기 때문이다.(이게 교육적이기 때문)

반어

사실 소설이 아니라면 운문 문학에서 반어는 판단하기 어렵다. 왜냐하면 내면의 진심은 아무도 알 수가 없는데 시는 함축적이어서 해석의 가능성이 다양하므로 항상 이의제기가 가능하기 때문이다. 따라서 “상황”이라는 단서가 있거나 교육적이지 못한 인간상(“새들도 세상을 뜨는구나”, 김광규 “상행”, 작년 수능 시)이 나올 경우 반어가 가능하다.

소설에서의 반어는??

상황적 아이러니!

자신의 행위가 같은 의미를 깨우치지 못하는 인물들에 의해 나타나는 구조적 반어로서 채만식의 ‘태평천하’, 현진건의 ‘운수좋은날’등이 해당된다. 이런게 아니라면 사회의 구조적 모순과 관련되어있는 작품들이 있으며 김유정의‘만무방’, ‘금따는 콩밭’ 등이 있다.

관조

관조는 외부세계를 차분하게 내면에 비추어보는 경우를 말한다.

주로 사물을 통해 인생이나 진리에 대한 사색적인 깨달음과 관련되는 경우가 많다. 세속적인 욕심과 감정에서 자유롭다는 면에서 관조의 경지와도 연관된다.

성찰과 반성의 구분

성찰은 자신을 되돌아본다는 의미이며 대부분의 작품에서(특히 소설이라면) 가능하다. 그러나 반성은 자신의 언행에 대하여 잘못이나 부족함이 없는지 돌이켜 본다는 뜻으로 어느정도 prerequisite가 있다고 볼수있다!

즉 반성은 대부분 자신의 탓이 있는, 안좋은 상황에서 쓰인다.

기출에서는 임철우의 ‘눈이 오면’이 등장했는데 읽어보면 마마보이+실업자인 주인공이라서 “반성적 성찰”이란 용어의 사용이 가능했다.

미의식

객관적 상관물이랑 비슷하게 시나 소설 속에서 존재하는 대상들은 모두 화자를 기준으로 이상에 가까운지 현실에 가까운지를 구분할 수 있다. 이들의 관계로부터 미의식이 결정된다.

숭고미(이상에 대한 추구): 높은 이상이나 절대적 가치에 대한 예찬.

EX) 황지우 “겨울나무로부터 봄나무에게로”: 한겨울 추위를 이겨낸걸 이상에 대한 추구라 본다면 ‘혼은 숭고한 분위기를 조성한다’란 선지는 맞게된다

우아미:세계와 자아의 아름다운 조화(주로 고전시가 난 자연이 좋아요~)

비장미: 슬픔 속의 의지

비장미의 의미 자체는 ‘자아가 자신의 이념을 추구하며 투쟁하려는 의지가 현실적 여견에 의해 제약당하고 좌절될 때 나타나는 미의식’이며, 슬픔과 한 그리고 비극적 상황에서 느낄 수 있다.

골계미: 풍자 해학 언어유희등이 쓰여 웃음의 요소가 있는 경우

풍자와 해학

해학과 풍자는 웃음을 유발한다는 점에선 공통점을 갖지만 해학은 인물에 대해 연민과 공감을 불러일으키지만: (+), 풍자는 대상에 대한 날카로운 비판과 공격이라는 점에서 구분된다. 즉 서술자의 의도가 (+)인지 (-)인지로 판단!

냉소

냉소는 비판과 동의어이며 웃기지 않을 수 있다.

거리

거리에는 세가지 차원이 있다.

공간적 거리

정서적 거리      그렇지만 시점에 따른 거리는 딱 한번출제!!

서술적 거리

요새는 보통 심리적 거리와 물리적 거리를 묻는다. 심리적 거리는 작가가 인물에 대해 드러내는 태도(+/-)를, 물리적 거리는 공간적거리를(근경 원경과 관련지을수도 있을 듯), 서술적 거리는 서술자가 “말하기”하는 인물에 대해서는 가까우나 인물과 독자 사이의 거리는 보여주기가 더 가깝다.

운문 문학편

시상

시상이란?

시와 소설에서 항상 주목해야 할 점은 무엇일까?

여러 가지가 있겠지만 제일 중요한 1가지는 바로 시공간이다. 사건이 일어나는 시간이 언제인지 변하는지 공간이 이동하는지 아닌지가 항상 출제 요소가 된다. 그렇기 때문에 특히나 중요하게 여겨지는게 바로 회상기법인데 타임머신없이도 시간을 되돌릴수있기 때문이다! 회상은 문학사적으로도 꽤나 현대식기법이며 시와 소설 모두에서도 쓰인다. 어미나 시제, 시간의 흐름등에 주목하여 이를 판단하자.

EX) 나희덕, “못위의 잠”

눈이 뜨겁도록 올려다봅니다...제자리에 선채 달빛을 좀 더 바라보“던” 사내의 그 마음을 “오늘 밤은” 알 것도 같습니다....그 꾸벅거림을 “기억나게” 하는 못 하나, 그 위의 잠.

공간의 이동

시선의 이동: 눈이 정말로 움직여야 한다. 시에서 나타나는 대상들이 보이기 위해서는 화자가 대상 가까이에 있어야 할지 멀리 있어야 할지를 생각해보자.

시상의 전환: 시의 내용이나 흐름이 변화하는 것, +/-로 명확하게 낸다.

시상의 집약:수능에 나올 정도의 문학이라면 좋은 문학이므로 당근존재

시적 여운: 이것도 마찬가지로 존재.

수미상관 구조

시상의 반복, 변주: 반복된다는 것은 곧 중요하다는 의미. 이게 주제.

시상의 매듭: 작품을 끝맺음.

생략법: “서술어의 제한적 사용”은 딱 하나의 서술어만을 쓰는걸 의미

선경후정

외부세계를 보고 이로 인해 유발된 내면세계가 드러나 있으면 된다. 시에 써진 생각이 외부세계일지 내면세계(감정, 감각 등)일지를 구분해보면 쉽게 알아낼 수 있다. 한시의 전형적인 창작기법 중 하나이다.

EX) 물소리에 이가 시리다 (정지용, 조찬) :나의 이가 시린 것.

아아 마침내 끝끝내 꽃피는 나무는 자기 몸으로 꽃피는 나무이다

(황지우, 겨울나무 봄나무): 나무가 이런얘기안한다...내가 이렇게 느낀 것.

감정의 제시 절제

감정의 제시/절제의 판단 기준은 다음과 같은 세 가지이다.

감정어의 사용여부(감정을 직접 드러내는 말)

눈물, 울음

종합적 판단(표현법, 시어, 반복, 객관적 상관물)

첫 번째 두 번째 껀 단독 판단시에 마지막껀 다른 작품과의 비교를 하게 할 때의 기분으로 사용하자. 예를들어 박재삼의 “수정가”에선 춘향이 마음=물방울=눈물 로 그리움이라는 감정을 직접적으로 표현하기보다 돌려서 표현했기 때문에 상대적으로 감정표현의 절제가 이루어졌다고 보았다.

영탄

영탄은 기쁠때나 슬플때나 모두 가능하다.

영탄이 명확하게 틀리기 위해서는 다음과 같은 두 가지 조건을 모두 충족해야 한다.

감탄사가 없어야 한다

모든 종결어미가 “다”로 끝나야 한다.(문법적으로 평서문이기 때문에)

또한, 설의법은 물음의 방식으로 다시한번 자기생각을 강조하는 것이기에 영탄이라고 본다.

설의

평서문으로 바꾸었을때 의미 차이가 없으면 설의법이 된다!!

운율

모든 시는 운율을 가지고 있다! 꼭 고전시가가 아니어도 성립하는데 이건 내재율 때문이다. 내재율이란 정해진 규칙이 없이 시의 내용이나 시어의 배치를 통해 느낄수 있는 잠재적인 운율로 같은 말의 반복이나 문장구조의 반복, 의성어나 의태어의 반복 등으로 나타난다.

음보를 나누는 기준?

START!: 3음보    4음보          4음보

-------|------------------|------------------|-------------------|------------------>

고대 가요,향가     고려가요        시조            가사

운율의 형성요소

운율은 반복을 통해 형성된다.

이때 반복의 단위에는 다음과 같은 것들이 있다.

①음수, 음보, 음성, 음위의 반복

②음운, 시어 시구 시행의 반복

③통사구조의 반복 (형식상 문법구조가 동일하면 성립한다.)

다만, 대구는 앞뒤가 연결되어 있는 상태에서의 유사한 통사구조이지만 그냥 통사구조의 반복은 멀리 떨어져있어도 성립한다.

산문과 운문의 구분

행과 연이 둘다 있어야 운문, 행과 연이 둘다 구분되지 않아야 산문이라고 한다. 꼭 시라고 해서 산문이 아닌건 아니며 이 예시가 바로 박용래의 “월훈”이다.

소설의 운율?

판소리의 창 부분에만 운율이 있다.

여음, 후렴

둘다 뒷부분에 쓰이지만 여음은 의미가없는데 비해 후렴은 의미가 없는 경우도 있다. 애매하니까 수능엔 안나온다

연쇄

연쇄는 “종들을 휘오거든 상벌을 밝히시고 상벌을 밝히시든 어른 종을 미드소셔”처럼 꼬리물기식으로 이어지는 것. 반복이랑은 구분해서 보아야 한다!

대구

대구의 판단 기준?

조사나 어미가 판단기준이다. 말 그대로 구 단위에서의 반복이므로 통사구조의 반복이 대구를 포함한다.

주관적 변용

문학적 발상이나 자유로운 상상력을 활용하여 객관적 사물을 자신의 주관에 맞게 변형하는 것.

EX) 최치원 “제가야산독서당”

첩첩 바위 사이를 미친 듯 달려 겹겹 봉우리 울리니

지척에서 하는 말소리도 분간키 어려워라

늘 시비하는 소리 귀에 들릴세라

짐짓 흐르던 물로 온 산을 둘러버렸다네

이 시의 첫 행에서 첩첩 바위 사이를 미친 듯 달리는 건 바로 물!

즉 물소리가 들리는 걸 내가 물로 온 산을 둘러버렸다고(실제 X)표현.

행간 걸침

산문 문학편

♡꼭 해야할거♡

1. 시공간을 파악하기(시간순서, 배경)

2. 시점 찾기

3. 어떤 사건이 일어나는지 알기(순서도)

시점

아까 시공간을 판단하는 것 다음으로 소설에서 중요한 부분이 바로 시점이다. 서술자가 어떤 시점이나 시각을 유지하는지에 따라 같은 사건이라도 독자가 느끼고 인식하는게 확연히 달라지기 때문에 시공간과 사건의 흐름(어떤 사건이 일어났는지 정도)을 판단하는 것과 동시에 우리는 시점을 파악해야 한다.

먼저 1인칭인지 3인칭인지(“나”라는 말이 있는지)를 파악한후 만약 3인칭이라면 전지적 작가인지 3인칭 관찰자인지를 판단하면 된다. 이때 전지적 작가시점의 경우에는 3인칭 제한 시점이 될수도 있는데 이 경우에는 “특정 인물의 시각에서 사건을 서술한다”고 표현한다. 그냥 전지적 작가는 거의 신급이어서 모르는 게 없는 데 비해 추측성멘트나 거의 한 인물의 얘기만 계속한다면 제한 시점일 가능성이 크다.

시점의 이동 vs 시선의 이동★

진짜 진짜 중요하다!!( 있다면 문제화될 것)

시점이 이동한다면 아예 서술자가 이야기하는 방식이 달라지는 데 비해 시선의 이동의 경우에는 시점(서술자)의 이동은 없다는 데에 주의해야 한다. 특히 3인칭 제한 시점의 경우 인물과 서술자는 다르다는 것을 기억하자.

소설의 구성

소설의 구성에는 평면적 구성과 입체적 구성이 있는데 입체적 구성에는 역순행적 구성과 액자식 구성이 있다. 이때 역순행적 구성에는 회상이 유일하며 작품 속에 있다면 무조건 출제된다.

액자식 구성 vs 과거회상

액자식 구성은 외화에서 내화로 이동할 때 시점이 변화하며 서술자가 대부분 달라지며 배경이 변하는데 비해 과서회상은 서술자가 동일하다. 또한 과거회상의 경우에는 과거의 구체적인 장면에 대한 묘사가 비교적 자세하다.

액자식 구성은 대부분 서술자가 이야기를 전해듣는 구조, 꿈속에서의 이야기, 이야기 속 소설과 같은 방식으로 표현된다.

삽화식 구성 vs 액자식 구성

이야기책에서 삽화가 빠진다고 해서 책의 이야기가 달라지진 않는다. 이런것처럼 삽화식 구성에서도 삽화(삽화: 어떤 이야기나 사건의 줄거리에 끼인 토막 이야기) 가 빠진다고 해서 이야기가 이상해지지 않는다. 따라서 연결된 이야기들의 연결성, 필연성, 안과성등으로 병렬적(삽화적) 구성인지 액자식 구성인지를 판단한다.

복선

복선이란 앞으로 일어날 사건이나 상황을 미리 암시하는 서사적 장치를 말한다.

예고와 암시, 복선의 구별

예고: a를 예고하면 a만 일어남

암시: a가 일어나면 b가 일어남 (필연적이지 않다)

복선: a가 일어나면 b가 일어난다(필연적이다)

복선의 근거?

복선이 나올 확률은 0%

이유1. 복선이라는 개념은 우리 문학에 있었던 게 아니라 변역한 단어라서 전확한 개념이 존재하지 않는다

이유2. 필연성을 보여주려면 매우 긴 지문을 실어야 하는데 이러기가 매우 어렵다.

설령 그러더라도 너무 자명해지므로 굳이 낼만한 이유가 없다.

편집자적 논평, 서술자 개입

서술자의 직접 개입은 독자가 서술자의 존재를 분명하게 인지할 수 있도록 서술이 진행되고 있다는 의미이다. 이때 서술자는 등장인물에 대한 직접적인 평가, 앞의 상황에 대한 판단, 인물의 심리가 변화하는 상황에 대한 요약 등으로 작품에 폭넓게 개입하면서 자기 존재를 드러내고 있다. 편집자적 논평은 이러한 서술자 개입의 여러 가지 방식 중 하나이다.

고전소설에서 감탄, 추측, 심증, 설의적 의문, 상황의 요약이 있다면 무조건 표시해두자!!

판소리

판소리의 3대 요소

고수: 북 치는 사람

소리: 노래 부르는 사람

아니리: 말, 장면 묘사/ 정경 묘사

발림: 노래 부르며 하는 무용적 동작

추임새: 흥을 돋우는 소리

확장적 문체

-장면의 극대화

열거와 반복을 통해 긴장과 감동을 준다. 어떤 국면을 확장적으로 표현함으로서 주어진 장면에서 기대되는 효과를 최대화하는 표현방법

의식의 흐름

“ 의식의 흐름을 사실적으로 제시하고자 하는 소설가는 이야기와 논리와 수사법과 문법을 희생시키면서라도 그러한 무질서한 잡다한 흐름을 그대로 옮겨놓고자 하는데 자신의 설명이 필요하다면 극히 간결하게 또는 객관적으로 삽입할 뿐이다.“

이 말대로 의식의 흐름은 세밀한 내면묘사 뿐만 아니라 비논리적인 자유 연상에 의해 뒤죽박죽 럭비공 튀듯이 내용이 무질서하고 예측 불가능하게 진행된다.

그렇지만 이런 글은 읽기도 힘들뿐더러 (그나마 줄거리를 아는 유예나 이상의 날개가 아닌이상) 굳이 일년에 한번 치는 수능에서 이런 실험적인 문항을 낼 필요가 없기도 해서 아직까지 의식의 흐름을 물었던 선지는 맞은 적이 없었다.

서사극

<서사극의 3요소>

①서술적 자아의 인물화

서사극의 요소 중 서사극의 본령이라고 할 수 있는 것은 무대에서 행해지는 화자의 발언이 화자가 사건의 위에서 내려다보는 위치에 서있거나 아니면 이 사건과 분리되어 떨어져있는 위치에서 행하는 발언이라는 점이다. 이때 화자 또는 서술적 자아는 희곡 또는 연극무대에서 인물화되어 나타날 수 있다. 그는 관객을 향해 해설, 관찰, 회상, 고백하는 다양한 기능의 서술자로 나타난다.

②무대 설정

관객들이 무대 위의 상황이 작가에 의한 허구의 세계임을 인식할 수 있도록 하기 위해 객석의 조명을 켠 채로 연극을 진행하거나 무대 커튼을 반만 가려 소품의 교체등이 그대로 노출되게 한다. 또 슬라이드를 이용해 과거의 사건이나 동시작으로 일어나는 사건을 무대 위에 제시하고 무대를 자동 기계화함으로서 장면 전환의 다영화를 꾀할 수 있다. 그리고 영화를 사용함으로서 무대를 더욱 완벽하게 처리할 수 있께 된다. 이러한 것들은 희곡이 가진 장르적 한계를 극복해 이야기적 요소를 더욱 완벽하게 재현하려는 태도이다. 그리고 극적환상을 꺠뜨리려는 의도이기도 하다.

③극중극

한 무대에 이중의 시간과 공간이 동시에 존재하는 것.

극중극은 사건을 중첩시켜주기 때문애 관객은 연극적 사건을 이중으로 체험하게 된다. 즉 관객은 무대 위에서 또다시 연극과 관객의 관계가 제시되는 것을 보면서 관객으로서 자신의 위치를 인식하게 된다. 즉 희곡을 이중화함으로서 두배의 긴장이 일어나는 것이 아니라 그 반대가 된다.

8. 고전소설에서의 대화

발화자의 의도와 목적& 이유와 근거에 주목하자!

세부 출제항목

감각적

작가는 표현하고자 하는 바를 언어로 표현해서 독자에게 전달해야 하기 때문에 직접 보거나 듣는 것처럼 생생하게 전달하고자 감각적 표현을 사용할 수 밖에 없다. 따라서 어떤 작품에 대해 감각적이라고 표현한다면 대체로 맞는 문장일 확률이 높다.

공감각             vs        복합감각

-A(현실)->B(비현실)           둘 이상의 종류의 감각을 복합적으로 엮어 표현.

-A의 B화                       둘 다 현실적인 감각이어야 한다.

-적어도 하나는 비현실

사실적

정의 자체는 ”사물을 있는 그대로 그려내는 또는 그런 것.“이다.

다만 선지에서 판단을 할 때는 반댓말인 ”비현실적“인 것인지 이항대립적으로 판단하자.

목가적

정의 자체는 농촌처럼 소박하고 평화로우며 서정적인 것.

목가적인지 아닌지의 판단기준은 농촌(시골, 전원) 과 천국(이상향, 평화)가 둘 다 있어야 한다!!

토속적 향토적

-토속적: 그 지방에만 특유한 풍속을 닮은 , 또는 그런 것/ 지명이나 사투리로 판단!

-향토적: 고향이나 시골의 정취가 담긴 또는 그런 것. /고향 OR 시골

사투리(방언)의 판단기준

우리는 학교에서 방언을 배우지 않았기 때문에 ‘이게 방언인지 아닌지 맞혀봐!’ 같은 문제는 나오지 않는다. 때문에 특정한 지역이 나와있거나 방언의 뜻을 설명해주는 주석이 달려있지 않는 한 방언이 없다고 해석하자.

현학적

현학적인거는 글의 내용을 보고 ”어려운게 많이 있으니 현학적이네“ 하고 따지는게 아니라 말하는 이의 의도를 판단해야 한다. 말하는 사람의 의도가 자랑하는데에 있다면 아무리 내용이 쉽더라도 현학적이라고 볼 수 있다.

입체적, 입체감

입체적인지 아닌지의 판단기준은 변화가 있는지이다. 그래서 ”소설의 입체적 구성“에서도 과거회상(역순행적구성), 액자식 구성등을 이야기했던 거였고 꼭 이게 아니어도 공감각적 심상이라던지 등등 변화가 있다면 모두 입체적/입체감이 있다고 할 수 있다.

cf)공간의 입체감

다만 공간의 입체감은 그게 3차원인지, 즉 시선이 이동하는지로 따진다!!!

점층

글에서 점진적으로 어구를 겹쳐 가면서 문장의 포괄적인 내용과 뜻을 넓혀 중심주제로 이끌어가는 것.

여기서 놓치기 쉬운점은 내용적인 면과 형식적인 면이 둘 다 가능하다는 것이다. 반복과는 다르므로 이 둘을 구분하자.

환기

환기의 사전적인 의미는 주의나 여론 생각 따위를 불러 일으킨다는 것으로 정의상 항상 쓸 수 있는 말이다. 다만 시상의 전환이 되는 경우, 즉 (+)와 (-)가 바뀌는 경우에는 쓸 수 없다.

언어유희

언어유희는 웃기다고 해서 항상 성립하는 게 아니다. 언어유희는 언어를 수단으로 사용해 웃음의 효과를 자아내고 있는 것으로 다음과 같은 네 가지 종류가 있다.

동음이의어를 활용한 언어유희

유사음운의 반복을 통한 언어유희

언어 도치를 통한 언어유희

발음의 유사성을 통한 언어유희

무상

시간의 변화가 드러나있으면서 ”덧없다“는 감정이 드러나있어야 무상감을 드러낸다고 할 수 있다. 이 두가지 조건을 찾자.

속도감

소설에서의 속도감은 요약, 압축적인 서술이나 간결하고 짧은 문장에 의해 실현된다. 이때 요약, 압축적인 서술은 시간이 나타나 있어야만 한다.

예를들어 금방울전에서 ‘첩의 팔자 기박하여 한낱 자식을 난중에 잃고 지금 보전함은 요행 생전에 만나볼까하였더니 “십여년” 존망을 모르매 병입골수하여 명이 오늘뿐이라’ 라던지

‘이때 대사가 웅을 데리고 신통한 술법을 의논하더니 이러구러 하여 “삼년”이 되넜는지라.’처럼 작 중에 시간 표현이 드러나있다.

또한, 간결하고 짧은 문장의 경우 대부분 시험지상에서 2줄이 안되는 문장이며 간결하지 않은 문장의 경우 관형어 부사어 등의 수식어가 많거나 엄청 긴 문장인식으로 판단이 되게 해준다.

빈번한 장면 전환의 판단 기준

“빈번하다”는 말이 애매하므로 평가원에서는 맞은 적이 없다

문학작품에서 속도감 비교하기

말하기(서술)가 기본적으로 간접제시(묘사)나 대화하는 것보다 빠르다.

우의 우화 가전

우의: 다른 가물에 빗대어 비유적인 뜻을 나타내거나 풍자함.

상징이 포함되어있는지를 묻는 것이므로 모든 문학작품에서 항상 성립한다.

우화: 사물을 의인화하여 전기 형식으로 사술하는 문학형식.

가전: 사물을 의인화하여 그 일생을 전의 형식으로 서술한 글로서 인물의 가계나 성품, 생애, 공과 등을 가계-행적-논평이라는 틀 속에 담아내었다. 내용상으로는 인간 새태를 풍자하고 세상을 경계하려는 성격이 강해 교훈성을 지닌다.

긴박

짧은 시간 내에 위기가 있어야만 긴박하다고 말할 수 있다!!

긴장

시와 소설은 적용되는 양상이 서로 달라지는데 시의 경우에는(수능에 나올만한 시라면) 다양한 표현법이 쓰였을거여서 시적 긴장감이 항상 존재한다.

그렇지만 소설의경우에는 위기나 갈등이 있을 때(상황이 (-)일 때)에만 긴장감이 있다고 본다.

서사극 서정적

서사적인거는 사건을 중심으로 이야기가 전개되는것이고 서정적인거는 정서를 중심으로 이야기가 전개되는 것을 말한다.

그냥 평범한 시라면 당연히 서정적인 것은 시 , 서사적인 거는 소설이 된다.

당연히 예외적인, 시가 이야기같다거나 이야기이지만 비유와 감각적인 묘사가 기막힌 것들이 문제화될 것이다. 이러한 예로는 메밀꽃 필 무렵, 백석의 “여승”, 서정주의 “신부” 등이 있다.

극적

“극적”이라는 말의 의미에는 연극적(보여주기)이라는 것과 감동적이라는 두가지 의미가 있다.

직접 제시                  vs      간접 제시

서술자의 직접 설명에 의존                등장 인물의 외양 행동 대화 등

요약적 분석적 해설적 제시                 객관적인 상황을 묘사

사건 진행속도가 빠르다                    연극과 같아서 극적 제시라고 한다

독자가 인물을 쉽게 파악할 수 있다        독자가 인물에 대해 친근하게 느낀다

독자의 상상력을 제한한다                  말하기에 비해 인물을 실감나게

추상적인 설명으로 흐르기 쉽다.            전달할 수 있다.

극적 긴장감이 감소한다.                    사건 진행 속도가 느리다

작가와 독자 사이에 오해의 소지가                                               있다.

17. 대비 대응 병치

정의 자체는 이렇다.

대등: 서로 견주어 높고 낮음이나 낫고 못남이 없이 비슷함.

대립: 의견이나 처지 속성 따위가 서로 반대되가나 모순됨.

대응: 어떤 두 대상이 주어진 어떤 관계에 의하여 서로 짝이 되는일

호응,상응: 서로 기맥이 통함

조응: 둘 이상의 사물이나 현상 또는 말과 글의 앞뒤 따위가 서로 일치하게 대응함.

대조: 둘 이상인 대상의 내용을 맞대어 같고 다름을 검토함. 혹은 서로 달라서 대비가 됨

대비: 두 가지의 차이를 밝히기 위하여 서로 맞대어 비교함. 혹은 서로 다른 성질의 것을 나란히 놓았을 때 그 차이가 현저하게 드러나는 현상

비교: 둘 이상의 사물을 견주어 서로 간의 유사점 차이점 일반법칙 따위를 고찰하는 일

병치: 두 가지 것을 한 곳에 나란히 두거나 설치하다

이걸 실전에서 써먹을땐 위의 개념어들이 어떤 범주에 속하는지를 판단하면 되는데

이때 명확하게 같거나 반대인 관계가 아니라 애매하다면 출제자의 의도는 이걸 건드리지 않겠다는 것이다!

같을 때	반대일 때	차이있을 때
대등 대응 호응 상응 조응	대립 상반	대비 비교